Особенности организации театральной деятельности с детьми в СССР

Заказать работу

Автономная некоммерческая организация высшего образования

«МОСКОВСКИЙ ИНФОРМАЦИОННО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ–

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ»

(МИТУ-МАСИ)

Гуманитарный факультет

Кафедра педагогики и психологии

специальность 52.02.04 Актерское искусство

 

Студентки Осадчая Полины Игоревны

 

по дисциплине «Учебно-методическое обеспечение учебного процесса»

На тему: Особенности организации театральной деятельности с детьми в СССР

 

Автор работы:

Осадчая П.И. (подпись)___________________

Научный руководитель:

кпн, доцент С.В. Жундрикова(подпись)___________________

«Допустить к защите»

Заведующий кафедрой

С.В. Жундрикова________ (подпись)

«20» декабря 2016 г.

 

Москва 2016

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

3

 

Глава 1. Организация театральной деятельности в СССР 

6

1.1.

Нормативно-правовые документы по организации театральной деятельности в советский период 

6

1.2.

Понятие театральной педагогики

9

 

Глава 2. Театральная деятельность с детьми в системе дополнительного образования в СССР и современной России

13

2.1.

Методы и приемы работ с детьми в системе дополнительного образования в СССР

14

2.2.

Современная организация развития детей в условиях дополнительного образования в России

18

 

Заключение

22

 

Список литературы

24

 


Введение

Театр (греч.) — основное значение — место для зрелищ. Данный вид искусства, включает в себя: литературу, музыку, хореографию, вокал, изобразительное искусство и др. Театр имеет собственные качества: он отражает действительность, существует в конфликте, раскрывает характеры, а также трактует и оценивает, утверждение тех или иных идей, в театре это происходит за счёт драматического действия, главным инструментом, исполнителем является артист. Театр основан на двух элементах: первый – зритель, ради которого всё затевается, второй – сам артист, желающий донести ту или иную мысль.

Разная публика не может воспринимать один театральный вид одинаково. Так же не все способны вообще воспринимать какой-либо вид. Именно поэтому существуют разные виды театра:

        драматический театр, более доступный и понятный всем, основанный, в большинстве, на реализме

        оперный театр, преобладают преувеличенные эмоции, открытые страсти, выраженные в музыкальной драматургии

        балетный театр, эмоции так же выражены в музыкальной драматургии, передаются за счёт пластики тела

        театр кукол, вся суть вложена в уста кукол, основное значение имеет обладание голосом и пластика рук

        и другие виды

Театр не может существовать и без коллектива. Чтобы создать спектакль необходимо использовать работу многих мастеров своего дела. Например, работа гримёра, необходимо чувствовать все тонкости образа, психологию персонажа, чтобы нанести правильный грим, передать все детали жизни персонажа, даже каждая морщина рождается не с пустого места, она несёт за собой жизнь. Точно такую же работу проделывает костюмер. Рабочие сцены порой несут ответственность за жизни исполнителей, за успех спектакля. Композитор, создавая музыку, помогает исполнителям понять внутреннее действие их персонажей. Венцом творения являются сами артисты, а направляет их режиссёр, от того как трактует режиссёр произведение, за которое он берётся, зависит успех и вечность его спектакля. Участия принимают и многие другие мастера, порой их работа не заметна зрителю, но театр целый механизм, который не сможет работать без одной, пусть и самой маленькой, но равно важной детали.

Театр имеет огромную силу над обществом. Он всегда воспитывал разные слои общества. В театре наблюдается отражение действительности, искажённой или реальной. Театр зеркало своей эпохи.

Но театральной деятельности заняты не только взрослые актёры. Существует много театров, в которых играют и дети, так называемые «школьные» театры, студии и так далее. Театральная самодеятельность детей получила широкое развитие в нашей стране. Сегодня его виды и формы многообразны. Это и скромные по масштабам своей работы и по количеству участников школьные театральные кружки, объединяющие одноклассников, предпочитающих театр другим видам искусства. Это так же многочисленные театральные коллективы и студии при Домах и Дворцах культуры.

Объект исследования: историко-педагогическое наследие.

Предмет исследования: особенности организации театральной деятельности с детьми в СССР.

Цель курсовой работы: определить особенности организации театральной деятельности с детьми в советский период.

Исходя из цели, в работе поставлены задачи:

- Проанализировать нормативно-правовые документы по организации театральной деятельности в советский период;

- Рассмотреть методы и приемы работ с детьми в системе дополнительного образования в советский период;

- Установить преемственность между системой организации театральной деятельности с детьми в советский период с современными положениями организации развития детей в условиях дополнительного образования.

Методы исследования: анализ психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, анализ нормативно-правовых документов.


Глава 1. Организация театральной деятельности в СССР

1.1.Нормативно-правовые документы по организации театральной деятельности в советский период

Советский театр, продолжая и развивая лучшие традиции культуры дореволюционной России, вместе с тем явился новой ступенью в истории мирового сценического искусства.

В Советском Союзе, все театры были национализированы и на основе конституции являлись государственными самостоятельными предприятиями. Их деятельность определялась, как общим законодательством, так и рядом специальных положений. Театральный закон издаётся правительством и государственными органами, ведающими искусством.

Театральное законодательство направлено на улучшение творческо-производственной деятельности театров, регулирует и определяет организационные, трудовые и финансовые стороны их деятельности.

Включение театров в общегосударственную законодательную систему и учреждение государственных органов по руководству театрами было осуществлено с первых дней существования советского государства. Советское государство, уделяющее большое внимание развитию всех видов искусства, уже в первые годы своего существования издало ряд постановлений, направленных на организацию и развитие театров:

- 9 (22) ноября 1917 года Советом Народных Комиссаров (СНК) был издан декрет об учреждении Государственной комиссии по просвещению, которая впоследствии была реорганизована в Народный комиссариат по просвещению;

- в 1918 году в Наркомпросе организован Театральный отдел (ТЕО Наркомпроса) для общего руководства театральным делом в стране;

- в 1920 году в Наркомпросе создаётся Главполитпросвет с художественным отделом;

- в 1928 году - Главное управление по делам искусств (Главискусство);

- в 1933 году - Управление театрально-зрелищными предприятиями (УТЗП).

В 1936 году постановлением ЦИК и СНК СССР были созданы Всесоюзный комитет по делам искусств при СНК СССР, осуществлявший руководство театрами всей страны, и Управления по делам искусств союзных и автономных республик (отделы по делам искусств в краях и областях). В 1953 году Верховный Совет СССР издал постановление о создании Министерства культуры СССР. Соответственно были созданы министерства культуры в союзных и автономных республиках.

Важнейшим документом театрального законодательства, имеющим крупнейшее историческое значение, является опубликованный 26 августа 1919 года за подписью В. И. Ленина декрет «Об объединении театрального дела». Декрет определил место театра в развитии советской культуры, а также организационные и экономической формы его деятельности. Театральное имущество (здания, реквизит) было объявлено национальной собственностью и передано в пользование художественным коллективам, профессиональным труппам.

7 августа 1925 года СНК РСФСР утвердил сеть театров, находившихся в ведении органов просвещения. Постановления Совнаркома РСФСР определяли возникновение нового вида театров - колхозных (5 декабря 1934 г.), театров юного зрителя (21 февраля 1935 г.). Кроме того, состоялось множество решений союзных и республиканских правительственных органов об организации отдельных художественных коллективов.

В области трудового законодательства, формирования театральных трупп и определения условий оплаты труда работников театра, большое реформаторское значение имели решения, направленные на стационирование театров, организацию во всех театрах постоянных театральных трупп.

Была ликвидирована системы формирования театральных коллективов на сезон или на год (приказы Комитета по делам искусств при СНК СССР от 4 апреля 1937 года и от 27 апреля 1938 года «О стационировании театральных трупп»). Постановление СНК СССР от 22 сентября 1939 года, инструкция Комитета по делам искусств «О порядке отнесения театров республиканского и местного подчинения к тарифным группам и работников этих театров к тарифным категориям» упорядочили оплату труда работников театров.

В 1956 году было отменено деление театров на тарифные группы. Министерство культуры СССР утвердило новое Положение об оплате труда работников театров и установило должностные оклады, присуждаемые работникам театров в соответствии с их творческими данными и профессиональной квалификацией, вне зависимости от того, в каком театре они работают (оплата труда работников ведущих театров страны устанавливается специальными решениями правительства). В 1963 году (3 августа) Министерство культуры СССР утвердило типовые штаты творческих составов.

Министерству культуры СССР разрешено создавать централизованный фонд для поощрения драматургов, композиторов, режиссёров, артистов и других творческих работников, за создание выдающихся сценических произведений. А также для финансирования мероприятий по повышению квалификации творческих работников: курсы с отрывом от производства; группа стажёров - режиссёров и дирижёров при ведущих театрах.

В области финансовой деятельности советское театральное законодательство было направлено на упрочение материального положения театральных коллективов, облегчение их производственной деятельности.

За выдающиеся творческие достижения в развитии советского театра и музыкального искусства, театрам присваивается почётное наименование академического театра. Это наименование устанавливается Министерством культуры СССР по представлению министерств культуры союзных республик.

Ряд указов и постановлений касается установления почётных званий для театральных деятелей - народный артист СССР, народные артисты, заслуженные деятели искусств и заслуженный артист республик.

 

Государство старается поддерживать развитие театров, появление новых кадров. Огромную роль в становлении молодых театральных коллективов, сыграли русские актеры и режиссеры, обучавшие национальные кадры основам театральных профессий. Складывается и общесоюзная система театрального образования.

 

1.2. Понятие театральной педагогики

Понятие театральной педагогики связано в России с творчеством известных актеров М. Щепкина, В. Давыдова. К. Варламова и режиссера Малого театра А. Ленского еще в XIX веке. Собственно театральная педагогическая традиция началась с деятельности основателей Московского художественного театра К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Целью театральной педагогики является профессиональная подготовка будущего актера и режиссера. Наследие К. С. Станиславского и его «система» обучения актерскому и режиссерскому мастерству являются основополагающими источниками всего театрального процесса по сегодняшний день. Огромнейший вклад в развитие театральной деятельности с детьми, внесла Наталия Ильинична Сац (14 (27) августа 1903 – 18 декабря 1993). Выдающийся театральный режиссёр советского союза, первая в мире женщина, которая, взялась за постановку оперных спектаклей, так как была сторонницей музыкального искусства, и имела музыкальное образование, окончив в 1917 году музыкальный техникум имени А.Н.Скрябина. Так же была великолепной писательницей, первоклассным драматургом, и что самое главное для нас, потрясающим педагогом. В 1918 году, в возрасте пятнадцати лет, Наталья Сац руководила детским отделом теамузсекции Моссовета. По её настойчивой инициативе, в том же году создаётся первый в СССР театр с репертуаром для подрастающего поколения – Детский театр Моссовета. В продолжение с 1920 года и вплоть до самого ареста, который состоялся в 1937 году, была в должности директора и художественного руководителя Московского театра для детей (в 1936 году и впоследствии – Центральный детский театра, с 1992 года – Российский академический молодёжный театр (РАМТ)).

В конце 1942 года освобождена. Разрешения быть в Москве после ареста не было, поэтому Сац уехала в Алма-Ату, где на тот момент было много выдающихся артистов того времени. Там Наталия опять принялась за своё любимое дело, и её труд привёл к тому, что в 1945 году первый на постсоветском пространстве – Алма-атинский театр юного зрителя, который Наталья Ильинична вела за собой в течение тринадцати лет.

В 1958 году Сац возвращается в Москву и берёт руководство над Всероссийским гастрольным театром, после – детским отделением Мосэстрады. 1968 год, организовала и возглавила первый не просто в СССР, а в мире Московский детский музыкальный театр, который открылся в 1965 году.

Наталья Ильинична Сац – основатель и руководитель шести детских театров, среди которых не просто первый в СССР, а в мире детский драматический театр, а так же первый в мире музыкальный детский театр, активный борец за театрально-музыкальное детское искусство в СССР. Активист и пропагандист в области музыкального искусства и развития детей в этом направлении. Создала целое направления театрального творчества для детей. Стала одним из главных инициаторов и, совместно с выдающимся композитором Сергеем Сергеевичем Прокофьевым, создала музыкальную сказку для симфонического оркестра «Петя и волк». Написала многое количество пьес, так же писала либретто для детских опер и балетов, писала книги и автор много статей по, таким как: музыкальное воспитание детей, драматическое воспитание детей, развитие театров с репертуаром для детей, развитие детской активности в направлении театральной деятельности так далее.

Как педагогическое явление проблема «театр и дети» относится к самому началу двадцатого века. В 1915 году в составе Всероссийского съезда деятелей народного театра работала детская подсекция.

В первые годы советской власти интерес к ученическому театру не угасает. Весной 1918 г. Театральный отдел Наркомпроса в Петрограде организовал постоянное Бюро, а затем и периодически созываемый Совет детского театра и детских празднеств, в который входили как театральные деятели, так и педагоги-внешкольники. Это был первый государственный орган, занявшийся вопросами детского театра. Позднее он был переименован в группу школьного театра при педагогической секции Театрального отдела Наркомпроса.

В СССР было издано много статей на тему «театр и дети», в которых обсуждалось влияние театра на развитие детей. А так же развитие творческих способностей у детей по средствам театральной деятельности. Уделялось внимание тому, что особенность детского сознания восприятие мира через фантазию и творчество, природное стремление детей к игре, дает возможность раскрытия эмоционального, интеллектуального, творческого потенциала личности.

Трудности, с которыми сталкивалась детская театральная самодеятельность, это в первую очередь нехватка руководителей, знакомых как с основами и спецификой театра, как вида искусства, так и с задачами и особенностями художественно-воспитательной работы.

Детская театральная самодеятельность рассматривалась в СССР как неотъемлемая частица общей системы эстетического воспитания. Театр - это одна из самых эффективных форм внеклассной работы с детьми разных возрастов. На всех этапах развития советской школы педагогическая практика настойчиво искала пути более эффективного использования сценического искусства в целях общего художественного развития и воспитания детей.

В течение XX века театральная педагогика постепенно и целенаправленно стала осваиваться иной сферой – школьным образованием, которое имеет прямое отношение к детям.

Интерес к театральной педагогике, всегда существовавший в общей педагогике, усилился в начале 80-х годов XX столетия. В педвузах и ссузах стали вводиться специальные театральные предметы, в школах – уроки театра. Молодые специалисты проходили тренинги по актерскому искусству, в педагогике стала приживаться театральная терминология.

Театральная деятельность ус­пешно развивается в детских садах, школах, и так далее - вне зависимости от специализации учебного учреж­дения, что свидетельствует об эф­фективности применения театра в творческом развитии личности ребенка. Таким образом, можно сделать вывод, что театр в СССР сыграл не последнюю роль в развитии детских, школьных театров. Помогая детям раскрыть свои творческие способности.

В итоге всей главы можно заключить, что развитие педагогическое искусство в направлении детской театральной деятельности не является популярной, в наше время это направление нуждается в поднятии уровня профессиональности.


Глава 2. Театральная деятельность с детьми в системе дополнительного образования в СССР и современной России

Система дополнительного образования в России формировалась из уникальных отечественных форм внешкольной работы (внешкольного воспитания). Внешкольное воспитание в России возникло в конце XIX века в виде кружков, клубов, мастерских, дневных приютов для детей, летних оздоровительных лагерей-колоний и так далее. Это были лишь единичные внешкольные учреждения , созданные прогрессивными русскими педагогами, которые ставили перед собой различные цели.

К дополнительному образованию, так же можно отнести театральные студии. Театральные студии, которые возникают в конце XIX – начала XX века, ставят, по большей части, перед собой цель найти новые пути в развитии театральной деятельности у подрастающего поколения. В театральных студиях будь то дети, будь то подростки, будь то даже взрослые, раскрывают свои таланты. Плюсы таких студий в том, что родители отдают своих детей на обучение в студии, исходя из увлечений, которыми живёт их ребёнок в данный момент времени. Прекратить посещать студию возможно в любой момент, если ребёнку или родителям какой либо аспект занятий в студии перестал нравиться, и прекратить занятия можно без всякой лишней бумажной волокиты, в отличии от профессиональных школ, лицеев, институтов, академий. Если работа ведётся с более взрослым контингентом людей, то занятия в студии может послужить не плохим стартом для начала актёрской или режиссёрской карьеры. Минусы же таких студий в том, что в современности их слишком много и эта стезя набирает обороты, но зачастую не приносит никаких результатов в профессиональном плане, и может дать неверное понятие о сути творческой деятельности.

В студиях готовят ребят на такие специальности как актёр, режиссёр-педагог, режиссёр-постановщик, сценарист, художник, педагог творческих дисциплин, педагог, воспитатель.

Причиной к созданию такого рода студий, стала неудовлетворённость в развитии искусства, важных деятелей искусств СССР. Студии появляются во время перемен в театральной индустрии. Другими словами, когда театр терпел очередные изменения, появились студии, как новое слово в развитии мирового и постсоветского пространства. Во время СССР, студии чаще всего создавались либо при театрах, либо при учебных заведениях. Студии при театрах стремились к тому, что бы подчеркнуть и развить принципы и традиции театра при котором они состояли. Студийная форма образования весьма сильно распространена на территории США и западноевропейских странах.

Можно тем самым заключить, что появление театральных студий внесло огромный вклад, как в театральное развитие, так и в развитие многих поколений людей. Не стоит отбрасывать и тот факт, что студии в СССР являлись воспитательно-развивающим учреждением, многие поколения знаменитых, творческих людей прошли через обучение в театральной студии.

 

2.1. Методы и приемы работ с детьми в системе дополнительного образования в СССР

В невероятные и восхитительные восторги приводит детей радость, которую они получают, посещая театр. В Советском Союзе окультуривание театром, было развито на очень высоком уровне. Со временем и до настоящего момента планка опускается вниз, но театр по-прежнему привлекает внимание и трогает сердца юного зрителя. Особенно это относится к лицам дошкольного возраста, так как на них не трудно произвести впечатление и затронуть их эмоциональную составляющую.

Мы все прекрасно знаем, что театр несет в себе, по большей части, воспитательный характер, особенно если мы говорим про театр для детей. Ещё мы знаем насколько трудно привить ребенку желание погружаться в чтение художественной литературы. В связи с этим, ребенка водят в театры, и он смотрит тот или иной спектакль, поставленный по тому или иному литературному произведению. Тем самым ребенок живым, наглядным примером, с помощью фантазии и художественных образов, получает ту информацию, которая ему необходима, для его культурного развития.

Не у каждого ребенка может быть хорошо развита фантазия, по той или иной причине, поэтому театр помогает через его визуальное и эмоциональное восприятие, ярче и правильнее воспринимать суть произведения.

Яркие декорации, красивые костюмы, множество реквизита, актив, песни и танцы - всё это приковывает внимание детей и заставляет погружаться в происходящее на сцене, так происходит и происходило во все времена, и, скорее всего, будет происходить в будущем.

Колоссальное значение имеет жанр спектакля или представление, которое посещает ребенок. Среди жанров опера, оперетта, балет, фарс, водевиль, или драма - более удачным жанром является оперетта советского времени, так как при превосходной игре артистов, играется классическое произведение, и присутствуют каскадные весёлые номера, песни танцы и счастливый финал. Сейчас у детей "клиповое" мышление, наиболее удачным жанром будет мюзикл, при не доработках актёров, идет яркая картинка и захватывающее представление.

Но один лишь просмотр влечет ребят, так же им весьма интересен процесс освоения творческой деятельности, само прикосновение к прекрасному. Не говоря о прикосновении к художественным произведениям и их воплощению на сцене, стоит только упомянуть, чего стоит театр кукол для детей. Это и художественное представление, и создание образов​, яркое оформление, свое представление (тем самым воспитывается художественный вкус), театр кукол учит хорошо и правильно говорить, ставит речь, убирает речевые недостатки, связанные с зажимом челюсти, воспитывает музыкальный слух и чувство ритма, учит слушать музыку. Готовить декорации, кукол, обсуждать и создавать сценарий постановки и распределять роли.

То, что юный зритель видит в настоящем театре, то он и применяет в своей практической деятельности, увиденное расширяет кругозор, создает соответствующую творческую обстановку, заставляет детей включатся в процесс и работу в коллективе, делится увиденным с близкими, а так же освобождает пластически, учит вести правильный диалог и не боясь, одному, на сцене вести монолог.

На государственном уровне решение о развитии внешкольного образования в СССР было принято в ноябре 1917 года, когда в Народном комиссариате просвещения РСФСР был создан отдел внешкольного образования. В 1918 году создано первое государственное внешкольное учреждение Станция юных любителей природы (Москва, Сокольники). А в июне 1919 года был проведён I Всероссийский съезд по внешкольному образованию. Уже в 30-е годы термин «внешкольное образование» был заменен на «внешкольное воспитание».

Очень бурно проходил рост учреждений, в которых получили распространения формы внешкольного воспитания, они стали называться внешкольными учреждениями. К 1940 году в СССР насчитывалось 1846 внешкольных учреждений, находящихся в ведении министерства просвещения, культуры, путей сообщения, речного и морского флота, профсоюзов, добровольных спортивных обществ и других организаций и ведомств.

В послевоенное время шло бурное восстановление и развитие системы внешкольного воспитания. Росла численность Домов и Дворцов пионеров, Станций юных туристов и техников, загородных пионерских лагерей, детско-юношеских спортивных школ.

К 1970-м годам в СССР произошло закрепление концепции и формы работы внешкольного учреждения, которая была разработана в 50-60 гг. По мнению экспертов, внешкольное учреждение представляло собой коллектив детей и взрослых объединенный общностью цели, а также синтезом формальных и неформальных отношений между школьниками и педагогами.

В советской системе образования в качестве главных принципов вне-школьной работы считались:

- массовость и общедоступность занятий на основе объединения детей по интересам;

- развитие инициативы у школьников и их самостоятельности;

- общественная польза от занятий;

- многообразие форм внешкольной работы;

- обращение внимания на возраст и индивидуальные особенности ребенка или подростка.

В целом, в 1970-80 гг. был достигнут пик наивысшего развития внешкольных учреждений, являющихся составной частью социалистического общества. Именно тогда определились приоритетные направления внешкольного досуга, и сложилась отечественная система работы с детьми, единственная в своем роде - разграничивающая и четко формирующая определенные задачи и содержание воспитательной работы. Весь воспитательный процесс при этом обязательно опирается на индивидуальные особенности и учитывает возраст ребенка. Все это позволило сформировать уникальный комплекс по воспитанию и внешкольному образованию детей и молодежи.

Внешкольные учреждения, наряду со средними образовательными заведениями, стали одними из главных воспитательных инструментов, уделялось внимание индивидуальной работе с детьми из неблагополучных семей. Усилилась роль внешкольных центров в координации всей воспитательной работы.

В педагогической литературе 19-20 веков неоднократно поднимались вопросы возможности использования сценического искусства в воспитании детей. Особый интерес представляют работы русского педагога Н.Н.Бахтина. В публикации «Театр и его роль в воспитании» Н.Н.Бахтин убедительно раскрыл и «обучающую», и «воспитывающую», и «облагораживающую» роль школьного театра. Этот эффект связан с тем, что театральное действие по своей психологической природе близко детской творческой игре, имеющей огромное значение для воспитания многих ценных свойств личности ребенка. О наличии такой близости неоднократно говорил и русский режиссер К. С.Станиславский.

В Домах и Дворцах пионеров, Домах культуры организовывались театральные кружки, студии, в которых занимались дети разных возрастов. Целью создания таких кружков было просвещение детей, приобщение их к искусству. А также раскрепощение, развитие коммуникабельности. Участие детей в творческом процессе воплощения пьесы на всех его этапах имело большой воспитательный смысл. Стимуляция внимания, памяти, мышления, воображения детей. Развитие представления о нравственных качествах человека и эмоциональное осознание самого себя.

2.2.Современная организация развития детей в условиях дополнительного образования в России.

После 1991 года система внешкольного воспитания не только не распалась, но, в отличие от других типов образовательных учреждений, получила приращение. В соответствии с Законом РФ «Об образовании» с 1992 года внешкольные учреждения стали именоваться учреждениями дополнительного образования детей. Важно в этой связи отметить, что в 90-е годы произошло качественное изменение содержания и форм деятельности, как учреждений, так и педагогов дополнительного образования детей.

Проблема профессиональной ориентации обучающихся приобретает сегодня особую актуальность в контексте необходимости решения современной общеобразовательной школой и дополнительным образованием детей в общеобразовательной школе тех задач, которые обозначены в государственных и правительственных документах об образовании. Так, в ст.75 Федерального Закона «Об образовании в Российской Федерации» (2012 г.) отмечается: «Дополнительное образование детей и взрослых должно быть направлено на формирование и развитие творческих способностей детей и взрослых… Дополнительное образование детей обеспечивает их адаптацию к жизни в обществе, профессиональную ориентацию, а также выявление и поддержку детей, проявивших выдающиеся способности».

В настоящее время театральное искусство в образовательном процессе представлено следующими направлениями:

- Адресованное детям профессиональное искусство с присущими ему общекультурными ценностями. В этом направлении эстетического воспитания решается проблема формирования и развития зрительской культуры школьников.

- Детский любительский театр, существующий внутри школы или вне ее, который имеет своеобразные этапы художественно-педагогического развития детей.

- Любительский школьный театр является одной из форм дополнительного образования. Руководителями школьных театров создаются авторские программы и ставятся задачи обслуживания юного зрителя. И первое, и второе представляет собой существенную научно-методическую проблему.

Детский школьный театр решает проблему профессионального самоопределения детей и их реализация в процессе дополнительного образования в условиях общеобразовательного учреждения. Одной из особенностей школьного театра является то, что его деятельность носит комплексный характер: она объединяет музыкальные и школьные коллективы, группы ребят, которые занимаются этнографическим краеведением, сбором материала об истории и культуре края, техническим творчеством, исследовательской работой.

Школьный театр, вооруженный приемами театральной педагогики, становиться тем клубом, где складывается уникальная воспитательная ситуация. Через мощное театральное средство – сопереживание учебный театр объединяет детей и взрослых на уровне общего совместного проживания, что становится эффективным средством влияния на образовательный и воспитательный процесс.

В последние годы широкое распространение в театральной педагогике получил социо-игровой стиль, который получил такое название в 1988 году. Бережно переняв у народной педагогики дух демократичности, возрастное сотрудничество, не раздельность процесса обучения и, обогатив это базой практических упражнений из театральной педагогики, основанной на методе К. С. Станиславского и «теории действий» П. М. Ершова.

Занятия детей в театральных студиях, кружках проходят как на базе школ, так и в учреждениях дополнительного образования. Особенностью таких занятий является, то, что не всегда педагог имеет театральное образование. Чаще всего это педагоги литературы или педагоги-организаторы. Но, не смотря на это, дети развивают навыки актерского мастерства.

Педагоги дополнительного образования разрабатывают программы для театральных кружков, студий, основываясь на опыте своих коллег, педагогов театра, как советского периода, так и современной России.

Детское театральное движение вышло за рамки «местного» театра. В настоящее время школьные театры и театры дополнительного образования показывают своё творчество не только узкому кругу зрителей: одноклассники, родители, педагоги.

Сейчас проходит много конкурсов для детских и юношеских театральных коллективов:

- Театральный Фестиваль-Конкурс "ЗА КУЛИСАМИ ПЕТЕРБУРГА ("Творческое Объединение "Салют Талантов");

- Всероссийский Грантовый конкурс театрального искусства «ЧАЙКА» (Культурный фонд "Алые Паруса");

- Всероссийский фестиваль детских театральных коллективов "Табуретка" (НП" Проект Культура") и другие.

Участие в конкурсах, фестивалях позволяет детским коллективам обмениваться опытом, знакомится с профессионалами театрального искусства. Нередко на таких фестивалях судьи – это профессиональные режиссёры, актеры. Они замечают талантливых детей. У ребенка появляется возможность пообщаться с профессионалом, получить его совет. Возможно, попасть в будущем на обучение к нему. Что дает дополнительный шанс юному артисту в профессии.

Театрально-образовательный процесс в силу своей уникальной синтетической игровой природы является мощнейшим средством воспитания.


Заключение

Историческими предпосылками возникновения и становления отечественной системы дополнительного образования детей послужили теория и практика внешкольного образования, общественного воспитания, социально-культурной деятельности, детского движения, попечительской и благотворительной деятельности в России.

Возникновение внешкольного образования в России относится к концу XIX века, то есть с момента возникновения кружков, курсов ликвидации неграмотности.

В после Революционной России тоже уделялась большое значение дополнительному образованию детей. Создание Домов и Дворцов пионеров, клубов и объединений для детей является этому доказательством. В дополнительном образовании уделялось внимание как на прикладные занятия (авиамоделизм, радиокружок), так и на художественно просветительские (кружки чтецов, театральные).

Театральное образование и воспитание детей, которое выполняет одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функции, развивается по следующим направлениям:

-воспитание основ зрительской культуры;

-развитие навыков театрально-исполнительской деятельности;

-накопление учащимися знаний об искусстве театра.

Целью театральной педагогики является формирование навыков выразительного поведения ребенка. Основная задача в современном театральном образовании детей заключается в гармоничной дозировке в учебно-репетиционном процессе технических навыков наряду с использованием свободной игровой природы детского творчества.

Современная театральная технология обладает огромным потенциалом в формировании у подрастающего поколения духовной культуры - системы ценностей, мотивов поведения, отраженных в мировоззрении, идейной позиции.

В сфере театрального образования детей по-прежнему остро стоит проблема кадров. Вузы не готовят режиссеров-педагогов детского театрального образования и детского любительского театра.

Это вызывает необходимость создания профильных средне-специальных учебных заведений готовящих режиссеров-педагогов детских театров, которые хорошо должны знать детскую специфику методики обучения актерскому мастерству и репетирования.


Список литературы

 

1.     Дети. Молодежь. Театр. Образование.//Тезисы докладов Всерос. науч.-практ. конференции. М.: ВЭЦ ШТ, 2001

2.     Декреты советской власти 1917–1918 гг. // hist.msu.ru

3.     Декрет об объединении театрального дела/ принят на заседании Совета Народных Комиссаров под председательством В. И. Ленина/ 26 августа 1919 г.

4.     Евладова Е.Б., Логинова Л.Г., Организация дополнительного образования детей: Практикум: Учебное пособие для студентов учреждений сред. проф. образования.-М.: ВЛАДОС, 2003

5.     Некрасова Л.М., к.п.н., театровед,/ История развития театральной педагогики в России в трудах Института художественного образования/«Педагогика искусства. Электронный научный журнал учреждений РАО «ИНСТИТУТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ», 2011-№4,

6.     Никитин С. В., Кузнецов Е. В. Роль театральной педагогики в становлении и развитие личности учащегося / Педагогика: традиции и инновации: материалы междунар. науч. конф. (г. Челябинск, октябрь 2011 г.).Т. I. — Челябинск: Два комсомольца, 2011. — С. 20-22.

7.     Положение о театре в Российской Федерации/ Утверждено постановлением Правительства Российской Федерации№329 от 25 марта 1999 г.

8.     Сац. Н.И. Дети приходят в театр М.: ИСКУССТВО, 1961. – 312 с.

9.     Сац. Н.И. Новеллы моей жизни М.: ИСКУССТВО, 1973. – 358 с.

10. Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.

11. Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29 декабря 2012 г.

 

 

 

 

 

Источник: портал www.KazEdu.kz

Другие материалы

Каталог учебных материалов

Свежие работы в разделе

Наша кнопка

Разместить ссылку на наш сайт можно воспользовавшись следующим кодом:

Контакты

Если у вас возникли какие либо вопросы, обращайтесь на email администратора: admin@kazreferat.info